Profile

制作は急がず、素材の状態や光の変化を確かめながら進めています。

藤田 光皋（ふじた こうごう） / Fujita Kohgo
工芸美術画家

Brand Concept

失うほどに、彩り宿る。
The more we lose, the more colors come to life.

古いもの、朽ちゆくもの、消えていくもの。
その“存在の余韻”に光と彩りを見いだす──光皋の作品は、静けさの中に宿る生命の瞬きを描く美術です。

光皋スタイルの世界観

絵画が通常「表面に色を重ねる行為」であるのに対し、光皋スタイルは “物質そのものを描く” ことを目的としています。

• 木粉による天然素材の厚み
• 光が内部を透過して生まれるやわらかな陰影
• 水彩が粒子に吸い込まれ発色する独自の質感

これは油彩とも水彩とも異なる、第3領域の工芸美術です。
自然素材が持つ“呼吸感”と、沈黙の中に宿る生命の気配──その共鳴を、静けさの中に描き出すことが創作の原点です。

長崎県生まれ。木質系天然粉末と水性絵具を組み合わせた独自技法により、静謐な光と生命の息づかいを表現している。
作品「余寒、朽ちた落椿と切り株」（F4）が日美展 国際文化カレッジ賞を受賞。現在はF30サイズなどの大作にも取り組み、表現の幅をさらに広げている。

技法・素材

• 水性絵具
• 木質系天然粉末
• 独自開発の混合・透明化技法（光皋式）

代表作品

• 勿忘草 forget-me-not（2L）
• 余寒、朽ちた落椿と切り株（F4） - 日美展 国際文化カレッジ賞 受賞

ENGLISH

Fujita Kohgo
Craft-based Fine Artist

I also undertake illustration commissions, each created as a single original painting.

For original painting commissions, please see the Commission page.

Brand Concept:
“The more we lose, the more colors come to life.”

Kohgo Fujita is a craft-based painter who explores the quiet afterglow of existence.
Using a unique approach that combines finely ground wood powder and water-based colors, his paintings aim not only to depict surface, but also the depth and breath of the material itself.

Born in Nagasaki, Japan. Awarded the International Culture College Prize (F4) at the Japan Fine Arts Exhibition.